Créative autodidacte, la photographie est devenue pour moi un ancrage, une manière d’habiter le monde avec attention et profondeur.

Elle s’est construite progressivement comme un espace d’observation et de lecture du réel, où l’image devient un outil pour comprendre ce qui relie les êtres, les émotions et les contextes.

Puisant dans mon héritage congo-hispanique, j’explore l’être humain dans ses dimensions sensibles, ses émotions et les dynamiques collectives qui le traversent.

Au fil des années, ma pratique s’est affirmée comme une démarche d’archives du présent : documenter ce qui se vit, ce qui se transforme et ce qui se transmet au sein de mouvements individuels et collectifs.

Cette approche ne se limite pas à la production d’images, mais s’inscrit dans une lecture des processus en cours : les interactions, les circulations, les ajustements et les présences qui composent un projet ou une situation.

Dans les contextes dans lesquels j’interviens — artistiques, culturels ou institutionnels — je développe une pratique située de la création, où la direction artistique, la photographie, la communication et la coordination s’articulent autour d’un même mouvement : rendre lisible ce qui est en train de se construire.

De Kinshasa à Dakar, d’Abidjan à Accra, de Genève à Paris, jusqu’aux États-Unis et à la Jamaïque, j’ai accompagné et documenté des trajectoires variées : artistes, sportifs, créateurs, institutions et communautés engagées dans des dynamiques de transformation.

Capturer ces instants, où l’individu et le collectif se répondent, permet de constituer une mémoire vivante de notre époque — une trace sensible faite de regards, de gestes et de présences.

Partager cette vision et travailler à partir de l’image comme outil de lecture et de transmission est devenu la ligne essentielle qui guide mon travail : archiver le présent pour en préserver l’impact.